津巴布韋的現代石雕

介紹<一> 1954年，當津巴布韋還是羅的西亞時(shí)，富蘭克（frank mcewen曾是大英帝國住巴黎藝術(shù)代表，他是歐洲藝術(shù)圈里的重要人物）應邀擔任國家藝廊總監。剛開(kāi)始時(shí)，富蘭克的重點(diǎn)是放在油畫(huà)上。但是，隨著(zhù)與當地藝術(shù)家的接觸，體會(huì )到最能體現非洲藝術(shù)家想法的藝術(shù)載體是石頭，當時(shí)他周?chē)奂?5位藝術(shù)家，每天在一起交談，創(chuàng )作，使西方藝術(shù)與非洲文化及藝術(shù)融匯在一起。

1958年，他舉辦了第一屆聯(lián)邦藝術(shù)展，展出各類(lèi)羅的西亞藝術(shù)家的作品，其中最成功的是石雕作品，并引起了世界重要藝術(shù)中心的興趣。許多作品被各大博物館購買(mǎi)成為永久展品。

雖然當時(shí)白人世界對黑人藝術(shù)充滿(mǎn)了歧視，但是國際上對黑人這項藝術(shù)興趣越來(lái)越濃厚，1971年，在巴黎music rodin舉辦了非常成功的石雕展,最后每件展品都被收藏家及藝術(shù)愛(ài)好者買(mǎi)走，一些作品至今仍是重要收藏件。接著(zhù)1972年,在倫敦的i.c.a畫(huà)廊和紐約現代藝術(shù)展覽館舉辦肖納雕塑展；這些展覽使世界藝術(shù)屆及收藏屆真正認識并接受了津巴布韋石雕藝術(shù)。

從1980年至今，第二代，第三代年青藝術(shù)家紛涌現，并在國外舉辦了許多展覽。這些展覽使津石雕藝術(shù)在西方世界找到了更多的知音，每到一處都得到了觀(guān)眾強有力的反響，這一批有才華的津雕刻家在世界頂尖藝術(shù)家中占有他們一席之地。一些藝術(shù)家的作品很快地得到了國際上的首肯，對于新一代的觀(guān)眾他們作品也更容易被接受。

津巴布韋的石雕給世界各地的藝術(shù)家于熱情，展視于世界各國人民的是當代非洲社會(huì )的文化與精神力量，這對于任何現代文化生活都極具意義。

津巴布韋石雕（二）
自從50年代后期津巴布韋石雕以一種嶄新的藝術(shù)形式第一次出現在國際舞臺上后，它已經(jīng)贏(yíng)得了國際上廣泛的承認。津巴布韋獨有的石頭資源給藝術(shù)家們提供了豐富多采石材。1957年建立的哈拉雷國家藝廊，使藝術(shù)家們很快地掌握了在石頭上表達他們想法的技能，此后他們不斷地創(chuàng )作了杰出的雕塑。

在英國、歐洲及美國舉辦的展覽引起了媒體的注意,每周新聞（newsweek），1987年9月稱(chēng)它為“是本世紀非洲出現的最重要的藝術(shù)形式”，認為他們的作品不僅僅是古老的傳統作品,而且是在傳統基礎上成長(cháng)起來(lái)的,朝氣蓬勃，擁有一大批新觀(guān)眾的現代藝術(shù)。

津巴布韋石雕的精彩之處在于挖掘于現實(shí)生活的想象力，它的形態(tài)、人物來(lái)源于津巴布韋神秘宗教及古老民間故事。

津巴布韋哈拉雷