賞畫 | 李唐《萬壑松風》

宋 李唐 萬壑松風

絹本設色 188.7x139.8cm

臺北故宮博物院藏

這幅《萬壑松風圖》是李唐的代表作，充分體現(xiàn)出李唐山水畫的鮮明特色。主峰旁邊的遠山上，高齡的李唐表現(xiàn)的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峰布置在畫幅中央，左右有高低參差的插云尖峰。

萬壑松風 局部

畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕跡，是典型的斧劈皴法，這一片石質的山，顯現(xiàn)出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白云，好像是冉冉欲動，一方面把群山的前后層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。

山巔的叢樹，近樹的松林，有隱有現(xiàn)的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而后，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。

萬壑松風 局部

《萬壑松風圖》給人的第一印象是奇峰聳峙，險峻巍峨。北宋的山水畫，構圖多采用大圖闊幅的全景式。李唐正處于向南宋過渡的轉折時期，他的山水畫，著重近景與局部的表現(xiàn)，通過對局部的描寫來反映出整體的感官效果，這種構圖方法對后世的影響很深。

此作在用筆上很有力度，以中鋒勾勒的同時兼用側鋒，山石用大斧劈皴，稍加渲染，畫面下部近景處的巖石用“短條子”層層積累，既峭硬又干脆，明顯脫胎于范寬，但又有所變化，點皴結合，兼收并蓄。

萬壑松風 局部

在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水畫“黝黑如椎碑”的特點，墨色雖然深重但在感覺上卻不是漆黑一片，而是在統(tǒng)一和諧中顯現(xiàn)出一種五彩斑斕的韻味。幾株松樹是作品的核心，樹干用中鋒勾出，背部的松鱗刻畫得細膩傳神，松針使用細筆，筆筆挺拔利落，樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，郁郁蔥蔥，又有各種姿態(tài)的小枝穿插其間，不僅避免了大塊墨色容易造成的壓抑與沉重，而且使整個松林平添了一種有風吹過的動感。

《萬壑松風圖》局部

山腰間繚繞的白云似乎在輕輕飄動，兩掛山泉飛流而下，這是頗具匠心的營構，它為這幅巨制山水畫增添了靈動之氣，避免了因為畫面豐滿而造成的窒息。表現(xiàn)泉水的技法突破了前人魚鱗式的程序，全部用線條完成，筆力既迅捷老練又靈動活潑，有一種錯落動蕩之感。

賀天健曾說過：“我們可以想見，李唐畫《萬壑松風圖》的主峰，在運筆時畫紙是要上下左右的不斷移動方向”。細細體味，這句話是有一定道理的，能在這種狀況下控制用筆，調整全局，完成這樣的巨作，李唐的造詣功力可覷一斑。

宋 李唐 萬壑松風 局部

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