畫意攝影的創(chuàng)始人是誰？

導讀：畫意攝影的創(chuàng)始人是誰？ 畫意攝影派有哪些代表人物？

世界上仍存留最早的一張照片可以追溯至1827年，出自法國人約瑟夫?6?4尼埃普之手。 第一批攝影師很多都來自畫家出身. 第一個繪畫主義攝影菜是英國畫家希路（1802-1870），他擅長人像攝影，作品結構嚴謹，造型優(yōu)雅。1851年至 1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家HP羅賓森（1830-1901）發(fā)表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成為優(yōu)秀的攝影家。無疑的，攝影術的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標，足以令攝影家更能自由發(fā)揮；但技術上的改良并非就等于藝術上的進。因為攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標而已。”為該派奠定了理論基礎。

攝影術是法國人達蓋爾發(fā)明,并由法國法蘭西科學藝術學院于1839年8月授予其發(fā)明專利。因此,人們把達蓋爾稱為現(xiàn)代銀鹽攝影的創(chuàng)始人。

畫意攝影派有哪些代表人物？

畫意攝影，是早期攝影藝術史上出現(xiàn)的一個流派。

達蓋爾攝影術公布后，最早從事攝影的是一些畫家和科學家。其中有一批肖像畫師開始改行經營照相館，從事人像攝影。但是，在大多數(shù)人的心目中，攝影仍然是不能列入正統(tǒng)藝術作品的，充其量只是繪畫的輔助手段。

當時，有一家雜志，對攝影提出了這樣的批評：在這些照片里，所能期待的只有自然主義的描寫。創(chuàng)作意圖不能獲得滿足，想像力也被對現(xiàn)實的機械記錄給消滅了。

于是，一些攝影家開始探索，如何使攝影進入“藝術”的行列，像繪畫一樣，取得美學、情感以及自我表達的效果。他們認為，要增強攝影的藝術性，就要模仿繪畫。他們模仿當時流行的“拉斐爾前派”的繪畫，從圣經或文學作品中選取題材，采用舞臺式的擺布拍攝，然后，通過拼接、疊印等方法，把多張照片組合成一幅作品。

這些攝影家所形成的一個流派，就是“畫意攝影”，它的代表人物是雷蘭德和魯賓遜。

(一)雷蘭德及其《兩種人生道路》

英國攝影家奧斯卡?古斯塔夫?雷蘭德(OscarustavRejlander，1813～1875)原籍瑞典，青年時期在羅馬受教育。他原來是一名畫家，19世紀中葉定居英國后轉而從事攝影。同當時的許多畫家一樣，雷蘭德也認為，要增強攝影的藝術性，只有通過模仿繪畫。

1855年，雷蘭德拍攝了《玩》這幅作品，這是一幅在攝影室擺布拍攝的舞臺式抒情照片。照片中，一位老人和一個兒童一起玩耍，畫面極富詩意。拍攝前。雷蘭德挑選了兩位合適的模特兒來扮演老人和兒童，對他們進行訓練和排演，使之在長時間的曝光中，能保持靜止不動，并做出適當?shù)谋砬椤Ｔ谡掌那熬爸校滋m德還布置了一些書本和一只假狗，增加畫面的藝術性。這幅照片，在當時獲得了極高的評價，被稱為“藝術照片”。

此后不久，雷蘭德又開始研究一種復雜的畫面拼接技術，試圖拍攝出類似拉斐爾前派繪畫風格的寓意性照片，《兩種人生道路》是其中的代表作。這幅宛如中世紀油畫的作品，是雷蘭德用30多張底片拼接制作而成的。在這幅照片中，雷蘭德構想出一個寓意性的場面：一位先哲引領兩個青年走入人生之路。其中一個青年崇尚宗教、勤勞向善，具有可敬的美德。而另一個青年一離開先哲就奔向享樂世界，染上賭博、酗酒、淫欲等惡習，以致失去理智，危害自己，走向死亡。畫面中共有幾十個人物，每個人物都有一個圍繞中心主題的思想涵義。畫面左側有賭徒、娼妓、懶漢、酗酒者等象征罪惡的人物；右側則有木匠、紡織女工、學者等積極向上的人物? ?畫面中央是一個赤身露體的、正在懺悔的婦女，意在說明只要悔過就有希望。

要把這么大的場面拍攝在一張底片上，需要很大的攝影室和眾多的模特兒。雷蘭德避開這些困難，采取分組拍攝的方法。他先分組拍攝人物，然后另拍布景與道具。最后，用分別遮擋的方法，把拍攝的30多張底片逐一印在一張相紙上。制作過程非常復雜，雷蘭德一共花了6個星期的時間，才得到40×48公分的照片。

1857年，《兩種人生道路》在曼徹斯特舉行的“藝術珍品展覽會”(19世紀英國最重要的展覽會之一)上展出。這幅照片得到英國維多利亞女王的賞識，被稱為是“最壯觀的場面，最出色的照片”。女王用高價買下了這幅照片，作為英國王室的藝術珍品收藏。

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